Concerto Flowers/Ghosts & Echoes

24 Outubro 2019

21:30h

Oficinas do Convento

Contribuição à porta para os artistas

Flowers/Ghosts & Echoes é um projecto áudio-visual improvisacional com Gonçalo Oliveira, James Alexandropoulos-McEwan e Felix Bodin.

É uma experiência imersiva, deslumbrante e contemplativa, consistindo na interação entre duas guitarras eléctricas e reflexões visuais.

–EN–

Flowers/Ghosts & Echoes is an improvised audio-visual project with Gonçalo Oliveira, James Alexandropoulos-McEwan and Felix Bodin.

It’s an immersive, dazzling and contemplative experience, that consists of an interaction between two electric guitars and visual reflexions.

Concerto Elefante Branco

8 Novembro 2019 | 21:30h

Oficinas do Convento

Contribuição à porta para o artista

Elefante Branco é o projeto solo de improvisação eletroacústica desenvolvido pelo artista sonoro Marcelo Armani que tem como base e conceitos os campos da música concreta, minimalista e experimental. O projeto nasce em 2013, quando o artista sente a necessidade de utilizar uma série de sons e ruídos da gravação de diferentes paisagens sonoras captadas em espaços urbanos e naturais. Fragmentos de sons e ruídos produzidos por máquinas, espaços urbanos, insetos e animais. Em performances de som ao vivo, a Armani produz em tempo real uma série de composições usando esses fragmentos que são convertidos em pequenos samplers e reduzidos por equipamentos eletrônicos. Outras texturas geradas por sintetizadores analógicos / digitais, sequenciadores e efeitos são incorporadas nos recortes deste panorama sonoro para a produção de camadas e texturas que exploram a variabilidade de frequências, amplitudes e timbres. A intenção é propor a percepção de volumes, superfícies e espacialidades sonoras que expressam sensações de densidades, leveza, granulações, tensões, ritmos e ambientes que percorrem ordens dimensionais do micro ao macro.

Concerto Dead Vortex

11 Outubro 2019 | 21:30h

Oficinas do Convento

Contribuição à porta para os artistas

Dead Vortex é o buraco negro (ou melhor: o vórtice criado pela acção centrípeta de um buraco negro) em que o psicadélico se confunde com o stoner, o prog com o pós-rock e o jazz com a improvisação experimental. Sempre com uma abordagem de jamming, numa busca de estruturas e de formas que ecoa tanto os mantras tibetanos e os ragas da Índia como o perdido factor “garage” que marcou as bandas de guitarras nas décadas de 1960 e 70. Pelo meio, se algo faz lembrar o Miles Davis do período “On the Corner” é para logo dar lugar às emanações do deserto de uns Kyuss, às métricas hipnóticas kraut dos Can ou às abstracções tímbricas que vão distinguindo os AMM nos domínios da música exploratória.
Tudo vem a propósito e tudo é devorado pela implacável voragem de temas que são tão crus quanto ricos em parâmetros (ritmo, harmonia e melodia versus noise, noise e mais noise), com elementos sonoros a dispararem em todas as direcções – um pouco como se Morton Feldman compusesse sob o efeito de anfetaminas e as suas referências viessem do punk e não de Schoenberg ou Webern. Nesta edição dividida em duas partes, “Event Horizon” e “Redshift”, o que ouvimos sob o que mais se ouve é energia. Contida ou em explosão são os diferentes graus da energia do universo, canalizada pelos corpos e pelas mentes de Luiís Guerreiro, Jorge Nuno, André Calvário e Pedro Santo (o primeiro e o último membros do grupo de jazz eléctrico Peixe Frito, os do meio vindos da banda de psych rock Signs of the Silhouette), que vão convergindo naquilo que Roberto Assagioli chamou Síntese Suprema.

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–EN–

Festival This is My City apresenta o concerto Wu Tiao Ren

8 de Setembro 2019

18:00h

Oficinas do Convento

Wu Tiao Ren

Em 2008, três habitantes de Haifeng, um bairro da cidade de Shantou, na província de
Guangdong, juntaram-se e formaram a banda Wu Tiao Ren. A estes viria a juntar-se um
baterista e desde então este quarteto não parou de tocar. Amao e Renke lideram a banda
e cantam no dialeto de Haifeng e em mandarim.
As suas composições versam sobre as vidas de marginais na China: um voyeur solteirão
que passa horas a ver operárias a entrar e sair de fábricas, um ciclista que passeia um
porco, um vendedor de divisas no mercado negro, um jovem revolucionário de Haifeng
assassinado por Chiang Kai-shek em 1929.
Marcado pela influência da ópera local e canções de pescadores, a sonoridade desta
banda chinesa incorpora ainda gravações das ruas da cidade, buzinas de autocarros,
ruídos de motorizadas e encenações de discussões entre vizinhos.
“As canções devem muito ao folk rock dos compatriotas das grandes metrópoles do
Norte, dominantes na cena underground chinesa. Contudo, o acordeão de Renke invoca a
verve preguiçosa do sul subtropical, enquanto cada refrão é cantado com uma convicção
que os afasta da melancolia dos cantautores de Pequim. Os roqueiros do Norte gravitam
para Pequim a partir das paisagens do deserto de Gobi ou das pradarias da Mongólia
Interior, terras duras e com clima rigoroso. Os hinos cantados pelos Wu Tiao Ren são
solarengos e os temas mitológicos do litoral conjuram um mundo de deuses do mar e
pescadoras quixotescas”, escrevia o The Wire, a propósito da banda chinesa.
É a segunda vez que a banda chinesa atua fora da Ásia, após uma primeira experiência
em São Paulo, Brasil, no final de 2018, também promovida pelo TIMC.

This is My City

O festival This is My City nasceu em Macau, em 2006, mas redesenhou-se anos depois e
deu os primeiros passos para integrar o Delta do Rio das Pérolas numa rede criativa,
promovendo a cultura lusófona na região. Em 2018, o TIMC teve lugar em Zhuhai, Shenzhen, Macau, e terminou em São Paulo, Brasil. Este ano, o TIMC estende-se a
Portugal.
O cofundador do TIMC, Manuel Correia da Silva, afirma que a ideia de expansão a Portugal surgiu na sequência de um convite da Casa da Música, no Porto. “Achámos que
seria um ótimo pretexto para, pela segunda vez, voltar a Portugal, de uma maneira mais graúda e sólida, com a banda Wu Tiao Ren e o projeto NOYB, e com um programa mais alargado de datas onde poderíamos estar presentes”, destaca, acrescentando: “As expectativas são bastante altas, porque acreditamos que o formato que vamos apresentar e os sítios podem garantir um maior alcance em termos de audiência, mas também uma melhor experiência para os artistas convidados que vão estar envolvidos nesta tour.”

Concerto Hear and Now com Luz Prado e Wade Matthews

24 de Setembro 2019

22:00h

Contribuição à porta para os artistas

Oficinas do Convento

Hear and Now é um laboratório, uma investigação, uma exploração. Às vezes uma explosão, outras vezes, apenas uma insinuação efémera. Mas que um som escutado, é uma escuta que surge em murmúrio, trovão, silêncio.

Luz Prado e Wade Matthews constituem Hear and Now, ou talvez seja melhor dizer que ainda o estão a construir, porque nada está finalizado: nem Luz, nem Wade, nem Hear and Now. O projecto não é um produto mas sim um processo, e sobretudo, um processo em processo, um proteico que atravessa o aqui e agora com a sua escuta e, às vezes, com o seu sonhar. É exactamente isso, esse fluir, que partilham com o público. Não é um presente, e não é fácil. Partilhar vislumbres nunca é.

Vídeo

Wade Matthews – computador
www.wadematthews.info

É doutorado em composição e electroacústica pela Columbia University de Nova Iorque. Como escritor, Matthews coordenou artigos para a Revista de Occidente e Doces Notas e publicou na La Balsa de la Medusa, mais de onze publicações da História da Música de Deutsche Grammophon.

Vive em Madrid, onde coordena o ciclo de concertos de música improvisada ¡Escucha! no espaço CRUCE: arte y pensamiento contemporáneo.

Nascido em Franca, de pais norte-americanos, Wade cresce em cinco países antes de se mudar para os Estado Unidos da América para realizar estudos avançados em composição musical e electroacústica em Nova Iorque. Em 1989, intala-se em Madrid, onde começa a sua carreira artística como improvisador. Desde aí, deu concertos em festivais e ciclos em mais de 20 países da Europa, Américas, África e Médio Oriente.

Luz Prado -violino
www.luzprado.com

Violinista e improvisadora. O seu trabalho parte de um diálogo constante com o violino e tem como base o espaço e a dialéctica do processo próprio da improvisação livre. Nos últimos anos, desenvolveu projectos com dramaturgos, coreógrafos e performers que ampliam as dimensões do seu próprio escutar, gerando novas linhas de trabalho em torno do teatro.

Desde o seu encontro, em Novembro de 2016, graças ao programa da AMEE para Novos Criadores, tem a sorte de partilhar projectos com Wade Matthews.

Também faz parte do <i>El Triángulo</i>, um projecto educativo sobre a escuta do CA2M, e colabora com artistas como Nilo Gallego, Silvia Zayas e Elena
Córdoba.

Concerto J. Wahl

27 de Setembro 2019

22:00h

Contribuição à porta para o artista

Oficinas do Convento

“Este projecto chama-se J. Wahl do meu nome abreviado Jonas Wahl e sou natural de Setúbal. Tudo isto foi começando, enquanto ia escrevendo pequenos textos desde os meus 13 anos e, à medida que maturei na guitarra. Decidi então, em Abril do ano passado (2018) conjugar os dois e expôr esse meu lado que até à data era só entre mim e os meus cadernos.”

J. Wahl é a tentativa de conjugar a literatura com a música, que surge da paixão e fascínio por ambos.

A poesia livre é o principal destaque deste projecto mas de forma alguma pondo em segundo plano a música nem desvalorizando nenhum dos elementos.

A simplicidade e a repetição são os elementos mais vincados, propositadamente invertendo o papel tradicional das notas e das palavras na música.