Sabem os sábios que as palavras mais simples fazem as canções mais bonitas. O novo álbum de Luca Argel, poeta e cantautor carioca radicado no Porto, é um disco de sambas despidos que brilham na sua enganadora simplicidade. As canções contém somente voz e violão, mas é tudo quanto precisam. Dos subúrbios às galáxias do Star Wars, ele canta histórias com uma amável intimidade. Mas nada é verdadeiramente simples na música de Luca Argel – ele sabe trabalhar a carpintaria das palavras, o poder do ritmo e a sedução de uma melodia. Com subtileza e sentimento, enlaçada em mel, a voz saboreia a destreza dos poemas e respira o ardor das melodias. Bandeira é um carinho nos ouvidos.

[Ana Patrícia Silva, Time Out Porto – Abril, 2017]Luca Argel (Rio de Janeiro, 1988), é formado em música pela UNIRIO e mestre em Literatura pela Universidade do Porto. É vocalista e compositor dos grupos “Samba Sem Fronteiras”, “Orquestra Bamba Social” e “Ruído Vário”, este último em parceria com a cantora Ana Deus. Tem livros de poesia publicados no Brasil, em Espanha e em Portugal, um dos quais foi semifinalista do Prémio Oceanos 2017. Em 2016 lançou seu primeiro disco a solo, “tipos que tendem para o silêncio”, e em seguida “Bandeira”, considerado pelo site Embrulhador como um dos melhores lançamentos da música brasileira em 2017.

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Luca Argel (Rio de Janeiro, 1988), is graduated in music by UNIRIO and mastered in Literature by the University of Porto. He’s the vocalist and the songwriter from the groups “Samba Sem Fronteiras”, “Orquestra Bamba Social” and “Ruído Vário”, this last one with a partnership with the singer Ana Deus. He has poetry books published in Brazil, Spain and Portugal, one of them being semifinalist of the Prémio Oceanos 2017. In 2016, he released his first solo record, “tipos que tendem para o silêncio”, followed by “Bandeira”, considered, by the site Embrulhador, one of the best releases in brazilian music in 2017.

“Quebra Nuvens”, o novo disco dos Galgo, chegou às plataformas digitais no passado dia 16 de Abril. Bambaré é o primeiro single do mais recente trabalho da banda.

Depois do lançamento de “EP5” em 2015 a banda de Oeiras fez-se à estrada e foi em Setembro de 2016 que os Galgo editaram o seu primeiro longa-duração “Pensar Faz Emagrecer’’. Chegam agora a 2018 de ouvidos postos no futuro e com novas roupagens musicais, assumindo um percurso com vista para o digitalismo moderno, mas sem desviar a crueza do rock que os caracteriza. O novo álbum do quarteto formado por Alexandre Moniz, João Figueiras, Miguel Figueiredo e Joana Batista foi produzido e gravado no estúdio HAUS, chegando naturalmente a uma mescla de paisagens sonoras refrescantes, onde as vozes ganham uma nova abordagem. As guitarras permanecem estrídulas, o baixo agiganta-se e a ferocidade do rock move-se por teclados cintilantes, felizes e afortunados. Por fim, decreta-se um confronto entre a impiedade orgânica e as modulações sintetizadas.

Num mundo onde tudo é orgânico e natural, Galgo convive com transeuntes. Uma nuvem de origem electro-digital ameaça provocar uma tempestade que transformará todos os seres em robô-dançantes. Galgo é o único que tenta confrontar a nuvem. Ambos se envolvem numa batalha final onde o Galgo é atingido e sofre a grande transformação.

 

 

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“Quebra Nuvens”, the new record from Galgo, arrived in the digital platforms on the 16th of April. Bambaré is the first single and the most recent work of the band.

After launching the “EP5?, in 2015, the band from Oeiras went on tour and it was in September, 2016, that Galgo edited their first long duration “Pensar Faz Emagrecer”. They arrive in 2018 with ears placed in the future and with new musical garments, assuming a path focused on modern digitalism, but without turning to the side the rawness of rock that portrays them. The new album of the quartet constituted by Alexandre Moniz, João Figueiras, Miguel Figueiredo e Joana Batista was produced and recorded in the HAUS studio reaching naturally to a mixture of refreshing sonorous landscapes, where the voices gain a new approach. The guitars remain shrilled, the bass enlarges itself and the ferocity of rock moves through shining keyboards, happily and luckily. By the end, is proclaimed a confrontation between the organic impiety and the synthesized modulations.

 

“2012! Sete irmãos de mães diferentes foram encontrados ao largo da costa algarvia,
flutuando dentro de um gigante frasco de compota.
Afirmavam terem vindo de uma viagem no tempo.
Do Funk dos 70, para pregá-lo de novo.
As gentes apelidaram-nos de: Os Compotas.

Depois de 5 anos a prestar tributo aos clássicos dos guardiões do Funk,
a multidão que acompanhou o crescer da banda com lealdade chora agora por compota original.
As receitas estão a ser cozinhadas e algumas já podem ser degustadas ao vivo.
É altura de procurar cada vez mais apóstolos e testemunhos desta missão imparável.

Afinal, todos os limites do espaço são pequenos, quando a barreira do tempo foi quebrada.
A Nave Mãe está de partida, outra e outra vez.”

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“2012! Seven brothers, all from different mothers were found by the Algarve shore, floating inside a giant jam jar. They claimed to have travelled from the past, from the 70’s Funk, to preach it again. People named them: Os Compotas.

After 5 years rendering tribute to the classic Funk guardians, the crowd who kept track of the band’s growth with loyalty cries for original jam. The recepies are being cooked and some of them are already being tasted live. It’s time to look for even more apostles and witnesses for this unstoppable mission.

After all, all space limits are small, when the barrier of time was broken. The Mother Ship is ready to go, over and over again.”

Eclético, o DJ Magau tem marcado presença regular no Convento de S. Francisco. Funk, Electro-funk, Break Beat, Dub Step ou Drum’n’Bass são algumas das suas propostas, para um set variado e surpreendente.

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Eclectic, DJ Magau has been an ongoing presence in Convento de S. Francisco. Funk, Electro-funk, Break Beat, Dub Step or Drum’n’Bass are some of his proposals for a varied and surprising set.

Sculpture são os músicos Dan Hayhurst e o artista visual Reuben Sutherland, cujo trabalho une o  audível e o visível, o físico e o digital através de práticas exploratórias na música electrónica, na arte do vídeo e na animação.

As actuações A/V (Audio/Video), ao vivo, da banda são centrais para este processo. Utilizando uma vasta biblioteca de marcas zootrópias, o turntablism visual de Sutherland combina tecnologia mecânica de imagem com um software base de técnicas em ciclos e saltos alucinatórios. Existe uma clara relação com a fisicalidade caótica de Hayhurst em relação à sua abordagem sónica – permutações instáveis de gravações em ciclo, aparelhos electrónicos e sequências digitais Lo-fi (baixa fidelidade) tocados com uma bobina gasta para uma outra de gravação em fita, um computador, um walkman, uma amostra e unidades FX.

Descobrindo as possibilidades espontâneas no momento, ao mesmo tempo que assumem formas temporárias do techno moderno, aparelhos analógicos, filmes abstractos, sci-fi, pop, psicadelismo surreal, música visual e tiras cómicas, a sua produção é divertida, inesperada e multissensorial.

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Sculpture is musician, Dan Hayhurst and visual artist, Reuben Sutherland, whose work unites audible and visible, physical and digital through exploratory practice in electronic music, video art and animation.

 

La Redada, um sexteto de música tropical psicadélica da capital do México composta por Carlos Icaza, Julian Huerta, Daniel Llermaly, Oscar Ojeda, Feike de Jong e Fernando Caridi referencia a América Latina dos anos 30 e 70, reinventando sons escondidos em caixotes de vinis em segunda-mão. La Redada escolhe estas músicas com o objectivo de revisitar o imaginário antigo da Cidade  do México, onde a aventura musical, a energia da dança e a variedade da experiência humana estão contidas nesta cidade, com 20 milhões de pessoas.

O som dos La Redada é determinado pela sua instrumentação, bateria, orgão, baixo, percussão, madeiras e teremins. A composição da banda é cosmopolita; contando com dois Chilenos, um Holandês e três Mexicanos. Os elementos da banda já tocaram em em cenários distintos na Cidade do México, música surf, garage, freejazz, música electrónica e música tropical para além de outros.

O primeiro EP da banda “Abrete Sésamo” foi lançado pela discográfica Sonorama no Outono de 2017. Para este lançamento, o artista Colombiano Miguel Jara fez um videoclip que obteve uma menção honrosa no Festival  de Animação Animasivo. A capa foi feita pelo designer Chileno Joaquín Contreras.

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La Redada, a sextet of tropical psychedelic music from the capital of Mexico consisting of Carlos Icaza, Julian Huerta, Daniel Llermaly, Oscar Ojeda, Feike de Jong and Fernando Caridi references Latin American from the 30s to the 70s, reinventing sounds hidden in crates of secondhand vinyl. La Redada takes these songs with the goal of revisiting an imaginary past of the Mexico City, where musical adventure, the energy of dance and the variety of human experience contained in this city of 20 million people reigns.

The sound of La Redada is determined by its instrumentation, drums, organ, bass, percussions, woodwinds and theremin. The composition of the band is cosmopolitan; numbering two Chileans, a Dutchman and three Mexicans. The band’s members have played in distinct scenes in Mexico City, such as surf, garage, freejazz, noise, electronic music and tropical music among others.

The group’s first ep “Abrete Sésamo” was released by the Chicano label Sonorama Chicago in fall 2017. For this release the Colombian artist Miguel Jara made a videoclip which obtained an honorable mention in the Animasivo Festival for animation. The cover art was made by Chilean designer Joaquín Contreras.