Exposições Permanentes Casa Branca

Não Há Casos em Branco

Cooperativa Integral Minga

Exposição de arquivo de memórias de Casa Branca

Ao longo de 10 semanas, recolhemos dados para a construção duma exposição sobre o que é Casa Branca (como mote para pensar o que poderá ser), especialmente focado nos lugares comuns, memórias, histórias, costumes, pessoas e a relação com a linha ferroviária. Fotografias, cartas, mapas e ainda dispositivos interactivos que permitem a contribuição dos visitantes.

Gabinete de Curiosidades

Oficinas do Convento

Um Gabinete de Curiosidades é um lugar de concentração de experiências, combinações improváveis, de reunião e colecção, de contemplação e de desconhecido. Este Gabinete de Curiosidades da Oficinas do Convento é a recolha de vestígios dos projectos decorridos em 2018, mas não só. Mais do que apresentar o resultado das diversas residências, concertos, projectos gráficos, instalações e eventos, observamos os vestígios, protótipos, experiências e erros empreendidos no processo de concretização desses projectos. Reunimos peças de uma máquina em construção, feita de materiais e formas díspares, cores complementares e colagens improvisadas. Esta configura um lugar e um tempo em movimento, vagamente esquizofrénico na multiplicidade, linguagens, tecnologias e objectivos. Nos espaços atípicos e assimétricos do Convento de S. Francisco, do Telheiro da Encosta do Castelo, dos antigos Lavadouros públicos e do Laboratório de Terra encontramos o plural, o multifacetado e o colorido, pois todos os projectos são desenvolvidos por pessoas e grupos diversos, mais ou menos fixos, ora de locais e artistas próximos, ora de pessoas vindas do outro lado do mundo. É nesta mistura de experiências que tudo se unifica. É no frenesim da curiosidade insaciável, na vontade de explorar possibilidades, de ver com outros olhos e sentir de outras maneiras que procuramos um sentido para existirmos todos juntos, aqui. Esta exposição é por isso um reflexo deste Todo, desta máquina movida com tantas mãos, de quem se encontra para explorar, experimentar e partilhar um processo de descoberta e improviso. O trabalho da Oficinas do Convento é desde sempre feito por toda uma mescla de artistas, músicos, técnicos, especialistas de todas as áreas e entusiastas de outras mais e concentra-se em proporcionar oportunidades e condições de trabalho nestes domínios, oferecendo, não só um espaço de exposição, apresentação e discussão de ideias mas também uma Oficina onde tudo se pode realizar.

FOme X La Plus Petite Galerie du Monde au Portugal

Inkubator

Uma galeria em papel e a mais pequena galeria do mundo em Portugal juntam-se para ocupar a Pre0cupada, trazendo consigo cavalaria pesada repleta de artistas emergentes e radicalismos de veludo. Estes dois projectos distintos e irmãos ao mesmo tempo, encontram-se frequentemente e descomprometidamente em Palmela, apaixonados pela nova estação de arte Inkubator Portugal, propondo duas esposições de arte: um gabinete de curiosidades da Revista FOmE, que nele contém os artistas dos dois primeiros volumes da revista e La Plus Petite Galerie du Monde au Portugal curada por Inkubator e comprimida em caixas de fruta de madeira, onde cada caixa representa um artista/colectivo.

Trespasse

Pó De Vir A Ser

É uma exposição de esculturas em pedra de Pedro Fazenda, textos e ideias  de Mariana Mata Passos, produzida pela Associação Pó de Vir a Ser –  Departamento de Escultura em Pedra.

Chryso

Shammaes

Nas Entre[Linhas]

Rodolfo Pimenta

Fim do Fim

Alma d’Arame e CIA. João Garcia Miguel

Fazer arte hoje é contaminado por quê?
Como sempre pode ser a vaidade o seu pedestal ou as perguntas, as dúvidas e os anseios.
Tudo isso são forças invisíveis partilhadas pelo artista quando sobe ao palco e debaixo da luz e em confronto com os olhares dos outros, move o gesto e fala. Seja o palco, um livro, uma guitarra ou uma pedra de onde nasce a flor. O artista situa-se e afunda-se entre dois buracos. Um buraco para trás e outro buraco para frente. O artista no
meio ascende ou afunda-se. Um olhar para fora e outro olhar para dentro. Um escutar do mundo e outra escuta do corpo. De dentro o artista recebe mensagens físicas, tremores, abalos, reflexos dos seus múltiplos e labirínticos mundos interiores. Do lado de fora é confrontado com lutas, combates, forças, apelos, ideias estranhas e estrangeiras, o desejo de ser muitas e todas as coisas num instante estendido tempos afora. Estes dois buracos conferem ao artista uma condição de vivência sobre a vertigem que fere a carne e a divide. É nele, no artista e nas suas impossíveis feituras químicas das solidões que o milagre surge.
Ao começar este trabalho sobre o Fim do Fim, AMÂNDIO ANASTÁCIO & JOÃO GARCIA MIGUEL desceram as escadas das suas obras e assumiram cruzar capacidades. O tema — além das muitas ramificações possíveis que se ergueram — dito de forma sintética é a tensão entre o mundo herdado — do qual se sentem responsáveis —
e o mundo que sonham para com o qual sentem responsabilidades.
Pode conter a arte propósito de educação — ainda que seja do ser — que não empobreça a sua autonomia criadora? Que não retalhe a indeterminação necessária para o agir artístico. A educação para os antigos filósofos, foi acima de tudo um exercício para o saber viver em comunidade, uma convivência forçada e desejada em busca de um valor
em comum que elevasse as condições da vida. O combate para elevar o ser acima do buraco — que é como quem diz o ego individual — era um objectivo nobre e comum. Sobretudo, porque tinha uma componente ética maior. Ou seja, a tensão entre o individual e o colectivo era prioridade. Continha uma responsabilidade individual para com os outros baseada no respeito mútuo, que instaurava a harmonia e preservava a dignidade. Era uma luta permanente do ser.
Entre a sua natureza e o gesto que exprimia a relação com o outro.
Em termos actuais pode-se transferir esta luta entre o natural inscrito no corpo e a natureza do nosso ser social.
As nossas naturezas. A natureza natural e a natureza social.
Somos acima das coisas dos dias o prolongado tempo desta vivência num planeta que envia sinais visíveis e invisíveis de doença física e moral. Pode a arte agir neste campo da educação moral e social, afastando a ideia de fim das coisas?
De um fim que nos assalta e contamina tudo à nossa volta. Os objectos são feitos com um fim anunciado — uma obsolescência programada. Uma morte anunciada e programada. Aos poucos tornamos tudo em objectos obsolescentes. O mundo, a vida, a humanidade, as coisas. Vivemos para consumir e ser consumidos
escravos de omnipotente senhor ausente.
O fim é um trampolim, um conceito que nos desresponsabiliza. O fim de todas coisas é aceite de forma leve e inconsequente. Com a ilusão alegre de que a seguir ao fim há sempre um objecto novo e um recomeço. Este fim do fim é doença. Chaga na memória. Um esquecimento de tudo. O fim do fim é o fim de todas as coisas, sucessivamente
e em catadupa. É uma qualidade que nos liberta do medo e levanta véus.
Vivemos de um modo convencionado em que o sucesso se afastou do desenvolvimento do carácter e levantou o fim das coisas como um muro entre o que somos e o buraco que cresce por debaixo dos pés. O mundo que construímos é um buraco onde nos introduzimos. Há um buraco dentro e fora de nós que cresce sem cessar. Afundamo-nos como crianças enredadas em poesia enlouquecedora.
Falhamos a vida.

Trielo

Tiago Fróis

Do Spaghetti Western de Sergio Leone The Good, the Bad and the Ugly surge o momento de desempate crucial a 3 que aqui congelo através de um loop na criação de um espaço e tempo de tenção, como uma eterna pausa.

O Desenho nas Paredes

Renata Bueno e Susana Marques

Uma sala vazia, paredes descascadas, tintas que racham, manchas que insinuam.

Durante um dia, as artistas – Renata Bueno e Susana Marques – estarão presentes ouvindo o espaço e desenhando com ele, em intervenções de linhas e massas que, em consonância com a fala do espaço, figurem.

Dar forma, escrever nas paredes, atentas as marcas de outros e do próprio tempo. Quem por lá passar encontrará o processo.

O registro fotográfico dará conta de revelar o antes e o depois.

Acção + Exposição O Desenho nas Paredes

19 de Julho | 10:00h

Casa Branca

Casa 5

Uma sala vazia, paredes descascadas, tintas que racham, manchas que insinuam.

Durante um dia, as artistas – Renata Bueno e Susana Marques – estarão presentes ouvindo o espaço e desenhando com ele, em intervenções de linhas e massas que, em consonância com a fala do espaço, figurem.

Dar forma, escrever nas paredes, atentas as marcas de outros e do próprio tempo. Quem por lá passar encontrará o processo.

O registro fotográfico dará conta de revelar o antes e o depois.

Inauguração da Exposição Não Há Casos em Branco

19 de Julho | 17:00h

Casa Branca

Escola Primária (Lado Feminino)

Exposição de arquivo de memórias de Casa Branca

Ao longo de 10 semanas, recolhemos dados para a construção duma exposição sobre o que é Casa Branca (como mote para pensar o que poderá ser), especialmente focado nos lugares comuns, memórias, histórias, costumes, pessoas e a relação com a linha ferroviária. Fotografias, cartas, mapas e ainda dispositivos interactivos que permitem a contribuição dos visitantes.

Acção + Exposição Wearing Bricks – A Body Landscape

19 de Julho | 19:00h

Casa Branca

Casa 9

O projecto Wearing Bricks – A Body Landscape doi desenvolvido em residência na Oficinas do Convento, no âmbito do programa de Residências Artísticas do Tijolo.

Este trabalho consistiu na instalação de pequenos tijolos, para criar estruturas arquitectónicas em torno do corpo como se este se tratasse de uma paisagem. A instalação transforma-se numa performance através da presença da figura humana, da mesma forma que os artistas vão usar os projectos dos pequenos tijolos  na criação de um cenário para as suas histórias tomarem lugar.

Segundo os artistas, o projecto é uma experimentação da imaginação, da mesma forma que estará aberto para discussão e receptivo a ideias no que diz respeito ao uso de pequenos tijolos no design, na arquitectura, na produção de detalhe e objecto, como forma de tirar proveito da modularidade e das características tácteis do tijolo.