“Pontes Entre Mundos”

de dAM (Damião Silva)

abertura da exposição – 16 de Julho 2018

na Galeria de Rua BREVE MENTE

“Imagens sagradas evocam claramente paixão e disputa. Qual é seu propósito?
– As imagens fazem-nos lembrar da presença do sagrado: elas confortam e fortalecem.
– As imagens de espíritos servem para focar a visão interior.
– As imagens servem como ponto focal de um altar, sobre o qual você se concentra.
– As Imagens podem servir como um lugar de descanso ou lar para espíritos.
– As Imagens servem como portais através dos quais os espíritos podem ser mais
facilmente contatados. Diné (Navajo) é a palavra para as pinturas sagradas de
areia – “likah” – pode ser traduzida como “o lugar onde os espíritos vêm e vão” ou
“uma invocação dos espíritos”.”
~ Encyclopedia of Spirits The Ultimate Guide to the Magic of Fairies, Genies,
Demons, Ghosts, Gods & Goddesses

O artista nasce em Évora, 1993 e em 2001 inaugura a exposição individual “Pinturas do Damião” no Alçude em Évora.
Em 2005 ganhou o 1º prémio de fotograFia num concurso promovido pela Câmara Municipal de Montemor-o-Novo e em 2009 trabalhou na realização dos cenários do Filme de animação “Desassossego” de Lorenzo Degl’Innocenti.
Em 2010 participou na VII bienal de Arte da Vidigueira, Portugal, no ano de 2012  participou na exposição dos Finalistas da escola segundaria Gabriel Pereira, Évora e em 2013 seguiu um curso de Banda desenhada e outro de ilustração na Escola de Arte “Ar.Co” em Lisboa. No mesmo ano, participou num “workshop” de serigrafia, nas Oficinas do Convento em Montemor-o-Novo.
No ano de 2014, participou na exposição colectiva na Sociedade Harmonia Eborense e em 2015 trabalhou com crianças num projeto organizado pela Oficina da Criança em Montemor-o-Novo.
Já em 2016 terminou a licenciatura em Design Gráfico na Universidade de Évora, participou no leilão organizado pelas Oficinas do Convento em Montemor-o-Novo e em 2017 realizou um mural de 6m por 4m no Centro Juvenil de Montemor-o-Novo com a produção de um Time-lapse. Ainda realizou com Iñaki López a música “dam i ki _ universaliza a tua escala”.
Por fim, em 2018 fez parte da Exposição “Padrões Solares” na Galeria Municipal – Câmara Municipal de Montemor-o-Novo.

Mostra de Filme e Ilustrações – Inês Sambas

1 Junho | 22:00h

Oficinas do Convento

Inês Sambas, licenciada em Som e Imagem pela Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha exibe o seu projecto “Addicted to Love” no dia 1 de Junho, pelas 22:00h, nas Oficinas do Convento.

Este é um filme sobre os altos e baixos da vida poliamorosa de Sol. Ela vive momentos intensos com diversas pessoas, mas gradualmente estes encontros tornam-se vazios, a efemeridade já não a satisfaz e a necessidade pela procura do amor já não faz sentido.

Para além deste projecto, a artista realizou o Videoclip interactivo “Ermo – Pangloss”, a curta-metragem “Goma” e foi a animadora dos filmes “Catican” e “Mary Jesus Galaxy, ambos seleccionados para o Festival Isola Cinema.

Foi ainda uma estudante jurada nos festivais Monstra, 2014 e Animateka, 2016.

Inês Sambas, graduated in Sound and Image by Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha shows her project “Addicted to Love” on the 1st of June, by 22:00h, at Oficinas do Convento.

This film is about the ups and downs of Sol’s polyamorous life. She lives intense moments with several people, but gradually these meetings become empty, the ephemerality no longer satisfies and no longer makes sense this demand of the search for love.

Besides this porject, she was director of an interactive Videoclip “Ermo – Pangloss”, short-film “Goma” and animator of the films “Catican” and “Mary Jesus Galaxy” both selected to Isola Cinema Festival.
She was student jury in the festivals Monstra’14 and Animateka’16.

“Vênus Nossa Senhora Iemanjá”

de Olívio Neto

Abertura da Exposição – 28 de Maio 2018

na Galeria de Rua BREVE MENTE

O trabalho do artista Olívio Neto, “Vênus Nossa Senhora Iemanjá”, foi o primeiro a que deu início dentro
da série Mitos. O projeto desta série é a criação de outras associações de imagens do
politeísmo greco-romano, com os santos católicos e os orixás das religiões africanas.

Ao juntar o sincretismo presente na Umbanda, (considerando aqui a fórmula Umbanda
= Candomblé + Catolicismo, uma forma de hibridismo religioso não permitida por
nenhuma das duas matrizes) com o politeísmo greco-romano, o artista traz a atenção também
para o ensino tradicional de artes no Brasil durante um longo período, que em parte
parecia desconsiderar a mitologia brasileira (= sincretismo religioso).

Artista: Olívio Neto,  site do artista

O artista possui uma graduação completa em Publicidade e Propaganda pela Universidade Estácio de Sá (2007) bem como cursos de Joalheria e Ourivesaria (SENAI/RJ e Centro de Artes Calouste Gulbenkian). É funcionário Público (Secretaria Municipal de Educação do RJ; IBGE; INFRAERO) e é graduado em Artes Visuais pela UFRJ (habilitação: escultura) e em Pintura (UFRJ), tendo ainda graduações incompletas em Matemática (UERJ) e Fotografia (UNESA).

Tem experiência na área de Artes Visuais, com ênfase em Escultura, Instalação, Fotografia e Comunicação Visual e actualmente concentra a sua pesquisa e produção em torno da Pintura em Tela e Pintura Expandida (diferentes técnicas e materiais).

A sua produção artística é fruto da constante experimentação de materiais diversos tais como: água, plástico e materiais transparentes (tecido voil e acetato) e também de materiais oriundos do comércio popular, tais como imagens holográficas 3D, obtendo novos objetos e imagens que transitam do kitsch para o universo da arte.

“Apelo ao Sal”

de Cecilia Cipriano

abertura da exposição – 14 de Maio 2018

na Galeria de Rua BREVE MENTE

Apelo ao Sal é o registro da intervenção performática em espaço urbano, que consistiu no espalhamento de uma tonelada e meia de sal grosso, formando um tapete de sal, nas escadarias de acesso à Câmara Municipal do Rio de Janeiro – Casa administrativa dos cidadãos cariocas, em 06 de dezembro de 2016.

Após a performance do espalhamento, o tapete de sal foi pisoteado e parcialmente espalhado pelos usuários da Casa (Vereadores, Funcionários e Visitantes) ao longo do dia e recolhido no final da tarde para o retorno ao mar, que ocorreu no dia 02 de fevereiro de 2017.

O sal grosso, por ser um agente conservante, adquiriu conotação de grande estima e honra ao longo da história e tornou-se um símbolo da estabilidade, da durabilidade, da incorruptibilidade, da eternidade e da pureza. É considerado também um potente purificador de ambientes.

Diante do contexto sócio-político Brasileiro, Apelo ao Sal resgata a potência de transformar imagens em ação como ferramenta de resistência. É também um procedimento utópico que alimenta o imaginário correspondente aos desejos mágicos, à luz de nossas esperanças ocultas de uma cidade melhor.

“Vós sois o sal da terra; e, se o sal for insípido, com que se há de salgar? Para nada mais presta, senão para se lançar fora e ser pisado pelos homens. Vós sois a luz do mundo…….”                                                                                                                                                                                     Mateus 5:13-16

Artista: Cecilia Cipriano, www.ceciliacipriano.wordpress.com,

Reside e trabalha no Rio de Janeiro, Brasil. Sua trajetória artística passou por uma carreira universitária como Professora e Pesquisadora do Instituto de Química da UFRJ. A aproximação mais efetiva com a arte se deu através da Escola de Artes Visuais do Parque Lage em 2014-15, e se estreitou quando se tornou aluna de Artes Visuais/Escultura da Escola de Belas Artes da UFRJ, em curso e no último período.

Em 2018, expôs Turbulências, no Projeto Passagem do Centro Cultural Municipal Parque das Ruinas, em Santa Teresa. Em 2017, realizou três exposições no Rio de Janeiro: Performance Apelo ao Sal na CMRJ/Palácio Pedro Ernesto; Novas Poéticas – Diálogos Expandidos em Arte Contemporânea, e Festival Interuniversitário do RJ, com Abandono no Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ. Em 2016, realizou exposição individual Inhabitual II, Paraty Cultural, na Casa de Cultura de Paraty; Em 2015, realizou a exposição O Corte, projeto contemplado pelo Programa Rumos Itaú Cultural; realizou As Minervas, exposição individual no Espaço Vórtice da Escola de Belas Artes da UFRJ; e Inhabitual, como parte da exposição coletiva Inhabito, na Casa KolorRio. Em 2014, participou da exposição coletiva Novas Poéticas – Diálogos Expandidos em Arte Contemporânea, com Parede Desrevestida. Em 2013, fez uma pré-montagem de O Corte na IV Bienal da Escola de Belas Artes da UFRJ, no Centro Cultural Hélio Oiticica. Em 2009, expôs sua primeira escultura na coletiva do Centro de Arte Calouste Gulbenkian, com curadoria de Sandro Lucena.

Performers: Bárbara Rossi, Camilla Braga, Matheus Agrippina, Victor Oliveira, Gabriel Jorge dos Santos, Olívio Neto, Tamara Sbragio Ganem, Verena Kael e Uirá Clemente (Estudantes da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro).

Fotógrafos: Bárbara Rossi, Julia De Simone, Paula Scamparini, Ricardo Pretti, Victor Oliveira e Verena Kael.