Onishi Yasuaki, do Japão, chega à Oficinas do Convento para realizar uma Residência Artística no campo do Espaço Público. Os seus trabalhos com cola derretida evocam a leveza, o «dentro» e o »fora» de um objecto, a evocação suspensa de um volume. Em Montemor-o-Novo desde dia 18 de Maio, acolheu o Convento de S. Francisco como local de trabalho.

 I will try to find the object which has feature shape in loceal place or history. Ordinary life and environment will influence  my idea automatically. I will cover the object with  plastic sheet and then I will drip melting glue from a nearby ceiling over the clear line. Finally the object will be taken out, and the sheet will be floating with glue. This work is almost made by air. The inside is empty, but it still keeps the shape of volume. This is the one of my styles of art work. This plan has the elements of thinking about “face and reverse”, “inside and outside” and “negative and positive”. I’d like to shift the sight of the audience. I’m interested in a confusional situation where we can’t understand face and reverse. Moreover, I’d like to suggest the meaning contained between them. 

 And sometimes I will discover and study new things. This is very important and exciting in my life, not only in my art work. And in this time it will also be a great chance to think about my nationality or origin. I have gotten some hints for my art work in daily life. For example, when I stayed in India I found color strings at the street market. They were using  it for packing merchandise. And they tried to persuade me to buy something. When I started to pick up these strings, they stopped selling and looked me as a “stranger”. But a few guys helped me pick them up. We couldn’t talk so much. But I felt a connection to the local world and some kind of relationship. Finally, I created the shape of a mountain connecting these color strings. At that time I thought my work didn’t need words. The feeling and sense of atmosphere were the most important. And I like to play with material. Both hands think more than my brain. Onishi Yasuaki

Poderão consultar o trabalho de Onishi Yasuaki aqui. Mais informações sobre a sua Residência Artística através de oc@oficinasdoconvento.com.

Em S. Cristóvão, aldeia do concelho de Montemor-o-Novo, decorre agora a fase final do projecto de Verónica Conte, «ViverCor – Corabitando». Depois de um levantamento de elementos gráficos realizado pela artista ao longo de Novembro/Dezembro, junto da população, e de uma exposição realizada, segue-se agora o tempo para realizar as pinturas nas casas dos habitantes. Desenhos ou frases escolhidas pelos próprios irão habitar as casas do lado de fora, dando à aldeia novas cores e expressões.

O projecto faz parte do doutoramento em Design da artista, na Faculdade de Arquitectura|UTL, sob o tema «A Cor na fachada arquitectónica residencial – identidade, cultura e participação pública». Surge na sequência de um ano de trabalho de campo em Buenos Aires, onde tem estudado e acompanhado intervenções nas fachadas da cidade inseridas em projectos de artistas, ou designers, em processos participados, por vezes acolhidos por ONGs ou apoiados pelo Gobierno de la Ciudad (Câmara Municipal).

Uma vez que esta proposta se materializa na acção da pintura de fachadas, penso que é um factor determinante, para um projecto desta natureza, a sua autorização e acolhimento por parte da autarquia onde se efectuar. Assim, vejo na oportunidade de realizar esta residência um tempo privilegiado de experimentação, onde poderiam ser dados os primeiros passos na direcção de um projecto mais amplo.
VIVERCOR – CORABITANDO é uma proposta de acção onde num trabalho conjunto com residentes, de uma rua ou lugar, se transforma o espaço público, por meio da pintura de fachadas. Esta pintura é feita sob um conceito-projecto
em diálogo entre quem propõe e os habitantes. É graças a uma construção participada que é obtida a singularização das fachadas arquitectónicas, é pretendido efectuar uma expressão de habitar, resgatar memórias e conduzir a uma actualização ou desenvolvimento de elementos visuais identitários, dos intervenientes. Os lugares assim transformados podem eles mesmos catalizar novos pontos de partida, para outras acções no espaço público. Num campo mais vasto, esta proposta utiliza e trabalha a arquitectura – a fachada – como lugar de expressão, e lugar estético (Jacques Maquet). Convoca elementos de trabalho criativo, executados pelos habitantes desse mesmo lugar, que no caso de Montemor-o-Novo podem trazer ou antes re-introduzir para a fachada a espontaneidade da arte popular ou ingénua, num projecto participado. Procura assim atender a uma pesquisa estética do encontro, tendo como horizonte teórico os conceitos introduzidos por Nicolas Bourriaud, explorados por Paul Ardenne e entre nós por Marta Traquino. Ancorando-se nos valores do design social e sustentável, defendidos por Ivar Holm e J. R. Ehrenfeld, respectivamente, esbatem-se as fronteiras entre a arte e a vida, procurando abrir portas para um desenvolvimento integral do indivíduo e sociedade. Ao pensar o conjunto de fachadas aproxima-se da construção da paisagem, re-colocando atenção nos lugares e entorno humano, num tempo de desespacialização. Verónica Conte

Podem consultar-se aqui as propostas e simulações das pinturas que se irão realizar ao longo do mês de Maio/Junho. Mais informações sobre a Residência Artística de Verónica Conte através de oc@oficinasdoconvento.com.