Performance “Do Êxtase” com Mélanie Ferreira, Tiago Vieira e Bruno Simão

12 de Maio 2023 | 21h

Convento de S. Francisco, Montemor-o-Novo

Contribuição para os artistas: 5€

Do êxtase procura ter o olhar como espaço de foco entre os três intérpretes, na medida em que se procura a contemplação, mas não o consumo do que é observado. Esta contemplação é sobre deixar o ser contemplado livre, mas conduzi-lo e ajudá-lo a construir-se, é sobre aprender a mediar os corpos, os movimentos, os puros devaneios necessários. Reflete o momento que se cria até pousar os olhos no outro, é o prazer de se demorar desinteressadamente nessa contemplação, não porque a negligência, mas porque cria o desprendimento necessário para aprender a deixá-la e ainda sim conseguir senti-la. Percebe-se deste modo, que a contemplação convida à demora, à vontade, à necessidade de pousar o olhar. Por momentos, contemplar o outro é desprender-se de si mesmo.
Será a contemplação suficiente para a criação de arquivo? Onde fica a autenticidade e o real após o acontecimento? Para a memória perdemos espaço, corpo, sonoridade, para o arquivo duplicamos a imagem ou triplicamos, será este um arquivo em tríptico ao mesmo tempo que se ausenta de si mesmo, reflete-se nos outros. Seremos em tríptico para que se criem as extremidades e se encontre um núcleo flutuante. Será levar a público esta dicotomia de memória e arquivo, num espaço de registo da contemplação.
A par desta contemplação também ela finita encontram-se os três corpos em conversação verbal e corporal, onde a construção da beleza é também a alusão do desastre, que segundo Byung-Chul Han mais não é do que “(…) a morte do sujeito autoerótico, que se agarra a si mesmo.”
Este êxtase leva ao desejo pela contemplação, pelo corpo, pela existência por via do desastre, há assim um desejo que se reflete numa tentativa de despojar o corpo dos seus movimentos, das suas vestes “para o fazer existir como pura carne; é uma tentativa de encarnação do corpo do outro.” (citando Giorgio Agamben).

Ficha Técnica:

Direção artística| Mélanie Ferreira e Tiago Vieira
Encenação| Tiago Vieira
Interpretação| Bruno Simão, Mélanie Ferreira e Tiago Vieira
Cenografia, figurinos, som e luz| Tiago Vieira
Registo fotográfico e de vídeo e vídeo de cena| Bruno Simão
Produção| Mélanie Ferreira e Self-Mistake
Apoio à criação| Self-mistake e Fundação GDA
Apoio a Residências Artísticas| Latoaria (Lisboa), c.e.m. (Lisboa), Estúdio Vitor Cordon (Lisboa), Oficinas do Convento (Montemor-o-novo)

Performance

Ilhas – uma constelação de Sara Anjo

11 de Novembro de 2022 | 21h

Oficinas do Convento, Montemor-o-Novo

 Contribuição de 5€ para a artista

“Ilhas – uma constelação” aborda o imaginário da viagem e da geografia insular, partindo da ideia que ilha é um corpo rodeado de mar e vive embalado pela alternância das marés. O seu mar espelha o céu, e a ilha é uma espécie de estrela. Não é um acaso que as ilhas, quando são desenhadas em mapas ou quando são captadas por imagens de satélites, se parecem com constelações e convidam ao imaginário do fantástico. Desde há muito que o território insular é palco de fascinantes viagens e fundamental para pensar as mais exuberantes utopias e as mais obscuras distopias.

Esta peça explora a coreografia e o movimento numa relação intrínseca com a sonoplastia. Desenvolve uma paisagem sonora através de feedbacks, gravações de campo feitas nas Ilhas da Madeira, Desertas e Selvagens e exercícios vocais com base no movimento da respiração do corpo.

CONCEITO E PERFORMANCE Sara Anjo
SONOPLASTIA E DESENHO DE LUZ Artur Pispalhas e Sara Anjo
OPERAÇÃO TÉCNICA Carlos Lourenço (em substituição do Artur Pispalhas)
PRODUÇÃO Agência 25 | Vítor Alves Brotas
APOIO À RESIDÊNCIA Alkantara, Dançando com a Diferença, Espaço do Tempo e Estúdios Vítor Cordon
APOIO IFCN (Instituto das Florestas e Conservação da Natureza Madeira)
CO-PRODUÇÃO Festival Lisboa Soa e Teatro Municipal Baltazar Dias

DURAÇÃO aproximadamente 45 min
PÚBLICO-ALVO maiores de 12 anos

Sara Anjo (1982, Funchal) no seu trabalho coreográfico questiona-se sobre “O que nos move?”. Desenvolve um teatro sónico, onde explora o espaço performativo na sua dimensão sonora. Criou “Ninguém Sabia Contar Aquela História”, um espectáculo sobre o feminino em colaboração com 6 artistas (BoxNova CCB 2011); “Paisagens Líquidas” (Teatro do Silêncio 2012); “Em Forma de Árvore” (Negócio-ZDB 2016) e “Sacro” (Negócio-ZDB 2018). Participou no projecto “Caminhar” do Teatro do Silêncio (2012-19) e colaborou com Teresa Silva em “Oráculo” (2020) e Michelle Moura em “Nós Aqui Neste Passinho” (2019).
Formou-se em dança pela Academia de Dança Contemporânea (2001). Fez licenciatura em Estudos Artísticos na Faculdade de Letras de Lisboa (2008); pós-graduação em Arte Contemporânea pela Universidade Católica de Lisboa (2011). Tem mestrado em coreografia pela Das Graduate School de Amesterdão (2016).

A vingança da Senhora Morcego

Teatro físico/Palhaço/sem texto

20 de Maio 2022 | 21h30

Oficinas do Convento, Montemor-o-Novo

Espetáculo: 5€ (contribuição para o artista)

Jantar + concerto: 12€

Reservas para comunicacao@oficinasdoconvento.com 

Público-alvo: Maiores de 12 anos

A vingança da Senhora Morcego – é um teatro surrealista, onde o teatro físico encontra a arte contemporânea da palhaço. Encontramos a personagem principal numa situação difícil, que está faminta por causa da fome. O último mosquito acabou de morrer e ela tem de encontrar uma solução para sobreviver.  A vingança da Senhora Morcego sensibiliza o público para os problemas ambientais contemporâneos e também abre as portas da fantasia e da comédia.

Revolução Silenciosa

9 de Abril 2022 | 21h30

10 de Abril 2022 | 18h

Oficinas do Convento, Montemor-o-Novo

+ info e reservas: p.ruinas@gmail.com | 967 407 748

SINOPSE

REVOLUÇÃO SILENCIOSA

REVOLUÇÃO SILENCIOSA é uma tragicomédia ou comedia trágica sobre os dias…mais de hoje do que de ontem.

Nota de rodapé: Isto não é manifestamente um manifesto, ok?

Sem querer contar a história da carochinha, vamos mostrar algumas vicissitudes desta coisa que é respirar e, ao estilo de exercido de Yoga, aprender a reflectir sobre o mundo que nos rodeia, enquanto tentamos pôr uma perna atrás das costas.

Oito pessoas em palco, cada uma a fazer a sua revolução. Umas mais revolucionárias do que outras. Umas em silêncio, outras nem por isso. “Do silêncio faço um grito…”

O espectáculo não têm uma estrutura de início, meio e fim, ou acto I II e III.  O espectáculo nem sequer é um espectáculo. São quadros vivos, de carne descarnada e ossos à vista, que vamos construindo à medida que vão acontecendo. Fragmentos. Peças de um puzzle. Narrativas inacabadas.

Silêncios que falam mais do que mil palavras. Imagens, que simultaneamente se relacionam com o que é dito e o contradizem, acabando por fazer um todo, um evento, uma performance, um, uma, … “coisa”, “coiso”, coise”.

Uma narrativa que pode e deve, funcionar como um espelho, a reflectir em cada um a sua própria… narrativa.

Revolução Silenciosa é uma criac?a?o colectiva, com textos originais dos intervenientes.

EQUIPA ARTISTICA/TÉCNICA

Concepção e direcção artística_ ricardo moura

Co criadores/interpretes_ maria João pereira; mónica garcez; lavinia moreira; luis hipolito; paulo lazaro; catarina côdea; burry buermans; luis asnselmo; carla belchior;

participação especial:rui lacerda

Musica: catarina côdea

Adereços: Burry Buermans

GUARDA ROUPA: A OUTRA FACE DA LUA

PRODUÇÃO: Catarina Caetano, Ricardo Moura

Apoio: A OUTRA FACE DA LUA; ACADEMIA RECREIO ARTISTICO; Oficinas do Convento, Projecto Ruínas associação, Município de Montemor-o-Novo

ESTREIA: Montemor o novo Sala do Francês 9 ABRIL 2022 21h30/ MATINE 10 ABRIL 2022 18h00

Deitamos flores pelo lado de dentro

Performance/Fotografia de Mélanie Ferreira e André Alves

29 de Janeiro 2022 | 21h
Oficinas do Convento, Montemor-o-Novo

Obrigatório reserva: 5€ (contribuição para o artista) – Número de pessoas limitado ao espaço.

“O tempo e o espaço foram ao máximo. Desse máximo retirámos o limite do corpo. Um sulco na pele vindo da memória dos dias infinitos de iguais repetições. Um movimento apreendido, passo por passo, camada por camada, meticulosamente em avanços estáticos face ao invisível.

Como uma carpideira que chora a dor alheia, aqui chora-se o corpo que procura nas lembranças uma necessidade no intangível da sua própria dor. E do que lhe restou por fim celebra agora num rito.

A celebração é uma necessidade que se demora e se devora, no corpo que se regenera.

Relembro: não salvei o corpo, modifiquei-lhe a necessidade, até que a necessidade fosse voltar a si.

Dar-te-ei este corpo e nada mais do que isso.”

Reservas para comunicacao@oficinasdoconvento.com

-Obrigatório apresentação de certificado Covid-19
-Obrigatório o uso de máscara