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SÍNTESE DO TRABALHO DESENVOLVIDO NOS ÚLTIMOS ANOS

A actividade dos criadores da Associação contribuiu para que a Cultura se definisse como um dos eixos de desenvolvimento da Cidade. Deste modo as actividades da Associação estruturam-se neste território como resposta às necessidades da cidade, dos artistas e dos investigadores.

As acções programadas privilegiam a formação e a produção de obras de artistas em início de actividade, apetrechando-os de meios de trabalho e disponibilizando-lhes estruturas para a produção de obras nas áreas da Escultura (cerâmica e metais), da Imagem (fotografia e multimédia), da Música e da produção de eventos multidisciplinares.

Salientam-se os Projectos que envolvem os domínios da Arte Pública, da Paisagem, e do Património Natural, Arquitectónico e Ambiental: Simpósios de Escultura – A recuperação de um Telheiro (indústria tradicional de produção de tijolos e tijoleiras) permitiu avançar para a Cerâmica de grande formato e está na origem da realização dos três Simpósios Internacionais de Escultura em Terracota (1996, 1998 e 2001), estabelecendo uma relação directa com a arquitectura tradicional e as matérias cerâmicas do lugar, pontuando o Espaço Público.

Oficinas Experimentais – Nos programas de formação, tem tido particular importância a resolução de lacunas a nível nacional, recorrendo-se sempre que se traduza numa mais valia para os participantes, ao convite a artistas estrangeiros, como por exemplo Nina Hole (Dinamarca) e Arnie Zimmerman (USA) cuja experiência contribuiu para valorizar e abrir novas possibilidades para a criação artística, ou para beneficiar e introduzir novas técnicas no local de trabalho, como a construção de um forno de sal – grés de Sal, orientado pelos ceramistas Annemette Hjortshoj e Claus Domine Hanssen (Dinamarca), ou ainda de Elsa Gonçalves (Portugal) com a construção de um forno de alta temperatura.

Residências – Têm vindo a ser criadas novas valências introduzindo a cerâmica de alta temperatura, e permitindo dar resposta a projectos de artistas (portugueses e estrangeiros), que aqui residem ou vêm fazer residência para produção das suas obras ou grupos em contexto escolar como por exenplo a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e Escola Secundária Artística Antonio Arroio para realização de Oficinas práticas ligadas às tecnologias.

Uma outra vertente das orientações do trabalho responde às preocupações com a qualidade do espaço habitado e as relações entre o meio rural e o meio urbano. A recuperação do Rio Almansor, e de um dos seus o moinhos, o do Ananil, serviu de mote para desenvolver o programa Projecto RIO (2004-2005), destacando-se nele as seguintes acções:

-Projectar o Rio partiu de um convite aos sócios da Associação e a estudantes de artes, para criarem obras num contexto e território específicos, do qual resultaram um conjunto de 16 obras usando diversas disciplinas, fotografia, instalação, documentários, vídeos de arte, performances, pintura e desenho.

-As obras foram apresentadas no Moinho do Ananil, no Rio Almansor, na várzea, no Castelo e na Galeria Municipal, constituindo-se como ponto de partida para reflexões sobre património, memória e lugar.

-Os ciclos de conferências Conversas à Volta do Rio I (2004) e Conversas à Volta do Rio II (2005) reuniram vários especialistas de diferentes áreas do saber, das artes às ciências, produzindo uma reflexão transversal, em torno da Paisagem Rural, da Arte Pública e da Conservação do Património nas suas vertentes arquitectónica, natural, ambiental e social.

-A realização de dois Cursos pós-licenciatura, Rio Paisagem e Cidade (Março de 2003) e Desenhar Paisagem (Abril de 2006), orientados por especialistas em arte pública, Antóni Remesar e Javier Maderuelo (U. de B. A. de Barcelona e da U. de Arquitectura de Alcala de Henares em Espanha) teve o intuito de contribuir para o desenvolvimento e aprofundamento dos conhecimentos sobre o local e avançar com propostas para discussão.

-Estas iniciativas para além de deixarem publicado um conjunto de textos de qualidade científica, têm o mérito de traduzirem visões multidisciplinares, colocando as questões sob diferentes perspectivas. O tempo da conferência e os diálogos estabelecidos permitiram criar uma consciência do Lugar para futura tomada de decisões mais adequadas à recuperação deste território por parte dos eleitos autarquicos e servir, deste modo, um grupo muito alargado de pessoas.

Evento Cultural Ananil (2005-2008) foi um encontro de criadores em forma de festa onde a música e as artes visuais e performativas se apresentaram em novos contextos e a novos públicos, ensaiando e explorando novas vivências do sítio. Escola e o Rio consiste num projecto-piloto desenvolvido com alunos da escola EB2,3 de Montemor-o-Novo que tem como objectivos a consolidação dos conhecimentos teóricos adquiridos na escola, o desenvolvimento do interesse pela Ciência e pelas novas tecnologias, o incremento da observação multidisciplinar e criatividade, versando os domínios da educação artística e ambiental promovendo o respeito pelos recursos hídricos no presente e futuro.

Durante o ano de 2006, foi desenvolvido o PROJECTO MARGENS, um programa de criação artística que visou pensar, projectar e promover a criação artística a partir do conceito margem. O programa foi constituído por duas oficinas de intervenção (orientadas por especialistas) Desenhar Paisagem, por Javier Maderuelo, e Intervir na Paisagem, por Alberto Carneiro, que exploraram a relação entre a cidade e o espaço natural/histórico envolvente.

Procurou-se que as intervenções artísticas promovessem novas possibilidades de leitura e de experiência aos habitantes da cidade. Conversas à volta das Margens – 2006 foi o ciclo de conferências internacionais que enquadrou teoricamente o programa Margens. Reflectiu-se acerca da programação, gestão cultural e criação artística em cidades periféricas, bem como acerca do tratamento do corpo nas práticas artísticas contemporâneas.

Conversas à volta da Espacialidade – 2007 Areflexão proposta nesta edição recaiu, mais uma vez, sobre as circunstâncias específicas do lugar. Pensar a cidade de Montemor-o-Novo como um lugar de margem, permeável por influências externas mas, onde se forjam circunstâncias específicas de produção e criação foi uma forma de compreender as particularidades do lugar e potenciar essas particularidades.

As temáticas do programa foram centradas na ideia de espaço:o cruzamento entre as artes visuais e a arquitectura, a herança do património histórico, a dilatação e a permeabilidade do espaço gerado pela prática artística.
Procurou-se perceber como é que a prática artística contribui para a construção de um “lugar habitado”.

O Ciclo das conferências é fundamental para o trabalho de divulgação promovido pela associação, por ser um encontro onde se juntam profissionais da área das artes e outras áreas de investigação, e no qual se apresentam e debatem outras acções e exposições realizadas.

De salientar o contínuo apoio técnico e logístico que tem vindo a ser prestado em numerosos projectos nos últimos anos, co-produzindo com diversas instituições e criadores: Apoio na montagem de espectáculos de música, teatro, performance; Co-produção de projectos, tais como “Tubando” de Paulo Morais,

“Canal Zero”, “Chuva Pasmada” do grupo Evoé, Cooperativa Pia, Alma d’Arame, entre outros, assessorados a nível executivo e administrativo potenciando ligações dos projectos acolhidos com a autarquia e outras entidades locais, nacionais e internacionais; Produção de maquinaria de cena e para cinema de animação de volumes em Desassossego, de Lorenzo Degli ?Innocenti; Apoio na edição de vídeo em projectos como “Terra di Barro” de Pedro Conceição ou “In the Land of P…” de Teresa Ranieri; Apoio área projecto, Escola Secundária de Montemor-o-Novo
(multimédia);

Gravação e edição de áudio e vídeo de projectos em residência, constituindo materiais de promoção importantes na difusão de propostas; Acolhimento de artistas em trânsito que necessitam sazonalmente de espaço para oficina e alojamento viabilizando assim as sua propostas.

O programa ‘Da Terra e do Ar’ estendeu-se ao longo do biénio 2009/2010 e foi financiado pela Direcção-Geral das Artes, Ministério da Cultura. Compreendeu as áreas das Artes Plásticas e Fotografia e partiu da necessidade de colmatar necessidades locais e nacionais nestas áreas, identificadas através de um trabalho de avaliação e da experiência dos programadores que ao longo dos últimos anos colaboram com a Oficinas do Convento: José Manuel Rodrigues, Tiago Fróis, Virgínia Fróis, Vasco Silva, João Bento, João Sofio, João Bastos e Sara Matos.

Em Janeiro de 2009 foi criado o Centro de Artes e Ofícios – Centro Interpretativo do Lugar (CAO), no abandonado edifício da Cooperativa de Trás di Munti, na ilha de Santiago – Cabo Verde. Este Centro, ao abrigo legal do Município do Tarrafal, permite garantir a continuidade do trabalho dos mestres artesãos, oferecendo-lhes infra-estruturas adequadas ao trabalho, e inicia um laço entre a produção artística local e a autarquia e o governo cabo-verdiano.

A partir do CAO foi criada a Loja da Terra, no mercado municipal do Tarrafal, onde se comercializam os produtos da região de Trás di Munti. Esta loja é um ponto de contacto fundamental, onde podem ser marcadas as visitas às oficinas dos artesãos e ao CAO, garantindo o escoamento dos seus produtos e a promoção turística da região.

O evento Cidade Pré0cupada (2009-2018) propôs “ocupar” Montemor-o-Novo com diversas linguagens que chegassem tanto a novos públicos como à comunidade montemorense. Esta foi uma oportunidade para dinamizar uma série de estruturas e equipamentos existentes na cidade, assim como para valorizar parcerias, a partir de diferentes manifestações artísticas, espelhando o legado que a Associação tem vindo a criar a partir da sua experiência de trabalho.

Em 2019, o evento Cidade Pré0cupada reiventou-se com o nome Pre0cupada que propõe “ocupar” e dinamizar a cidade de Montemor-o-Novo e a localidade de Casa Branca, com novos e diferentes projetos nas mais variadas áreas de criação artística contemporânea, trazendo para o exterior o legado da Oficinas do Convento.
Pela primeira vez, o evento rompe com os limites da cidade de Montemor-o-Novo! Casa Branca está em destaque nesta edição devido ao seu potencial. Uma antiga aldeia ferroviária, localidade estereótipo da desertificação do Alentejo, com estruturas, escolas e casas desabitadas, com ligação a Lisboa, Évora e Baixo Alentejo, e num concelho com massa crítica disposta a construir um centro de criação. Este é o mote para este evento.

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SUMMARY OF THE WORK DEVELOPED IN THE LAST YEARS

The activity of the Association’s founders has contributed towards the definition of culture as one of the development axis of the city. Thus, the activities of the Association are structured in this territory as an answer to the needs of the city, artists and investigators.

The programmed actions privilege the conception and the production of works of debutant artists, providing them with the means to work and making available structures for the production of works in the fields of sculpture (ceramic and metals), image (photography and multimedia), music and production of multidisciplinary events.

We highlight the projects that involve the domains of Public Art, Landscape and Natural, Architectonical and Environmental Heritage:

Sculpture symposiums – The recovery of a tiler (traditional industry for the production of bricks and tiles) allowed to move forward to big dimension ceramic and is at the origin of the realization of three International Symposiums of Terracotta Sculpture (1996, 1998 and 2001), establishing a direct relation with the traditional architecture and the ceramic matters of the place, marking the public space.

Experimental workshops – In the training programs, it has been particularly important to offer actions that haven’t been offered before, at a national level, and we invite foreign artists to give these actions whenever it represents a gain to the participants, as for example Nina Hole (Denmark) and Arnie Zimmerman (USA), whose experience contributed to value and open new possibilities for the artistic creation or to benefit and introduce new techniques in the workplace, like the construction of a salt oven – salt sandstone, oriented by the ceramists Annemette Hjortshoj and Claus Domine Hanssen (Denmark), or Elsa Gonçalves (Portugal), with the construction of a high temperature oven.

Residencies – New valences have been created introducing the high temperature ceramic which allowed to welcome projects by (Portuguese and foreign) artists that reside here or come to reside to produce one of their works, or by groups in a school context as for example the Faculdade de Belas Artes of Universidade de Lisboa and Escola Secundária Artística António Arroio to conduct practical workshops related to technologies.

On the other hand, the work orientations address some concerns about the quality of the inhabited space and the relations between the rural and the urban space. The recovery of Almansor River and of one of its mills, Ananil, jumpstarted the development of the program Projecto RIO [Project RIVER], where we highlight the following actions:

To project the river started with an invitation to the Association’s partners and to art students in order to create works in a specific context and territory, from which resulted 16 works using different disciplines: photography, installation, documentaries, art videos, performances, painting and drawing.

The works were presented in Moinho do Ananil, at Almansor River, on the flood plain, in the castle and in the Municipal Gallery, being used as a starting point for reflections about heritage, memory and place.

The conference cycles Conversas à Volta do Rio (2004) [Conversations Around the River] and Conversas à Volta do Rio II (2005) [Conversations Around the River II] gathered several specialists of different knowledge areas, from art to sciences, producing a transversal reflection around the rural landscape, public art and heritage preservation art in its architectonical, natural, environmental and social sides.

The realization of two post-degrees, Rio Paisagem e Cidade [Landscape River and City] (March 2003) and Desenhar Paisagem [Drawing Landscape] (April 2006), oriented by public art specialists António Remesar and Javier Maderuelo (Fine Arts University of Barcelona and Architecture University of Alcala de Henares in Spain)

These initiatives, besides resulting in the publication of a group of texts with scientific quality, have the merit of translating multidisciplinary visions, placing the issues under different perspectives. The conference time and the established dialogues have allowed the creation of a conscience of the place for the more adequate future decision making process towards the recovery of this territory by those responsible and to thus serve a much wider group of people.

The cultural event Ananil was a gathering of creators in party form where music and visual and performative arts were presented in new contexts and to new audiences, rehearsing and exploring new experiences of the place. Escola e o Rio [School and the River] is a pilot-project developed together with students of the school EB2,3 of Montemor-o-Novo that has the purposes of consolidating the theoretical knowledge acquired in school, the development of an interest for science and for the new technologies, the increment of the multidisciplinary observation and creativity, entering the fields of artistic and environmental education promoting the respect for the water resources in the present and in the future.

During 2006, we developed the PROJECTO MARGENS [Project Margins], a program for the artistic creation that aimed to think, project and promote the artistic creation based on the concept margin. The program was constituted by two intervention workshops (oriented by specialists) Desenhar Paisagem [Drawing Landscape], by Javier Maderuelo, and Intervir na Paisagem [Intervening in the Landscape], by Alberto Carneiro, that explored the relation between the city and the involving natural/historical environment.

Our purpose was that the artistic interventions would promote new reading and experience possibilities for the city inhabitants. Conversas à Volta das Margens – 2006 [Conversations Around Margins] was the international conference cycle that provided a theoretical frame to the program Margens. We reflected about the program, the cultural management and the artistic creation in peripheral cities, as well as about the treatment of the body in the contemporary artistic practices.

Conversas à volta da Espacialidade – 2007 [Conversations Around Spatiality] The reflection proposed in this edition was once again about the specific circumstances of the place. To think the city of Montemor-o-Novo as a marginal place, permeable by external influences but where specific circumstances are created for the production and creation was one of the ways chosen to understand the particularities of the place and potentiate those particularities.

The subjects of the program were centred on the idea of space: the crossing between the visual arts and architecture, the inheritance of the historical heritage, the dilation and the permeance of the space generated by the artistic practice.
We tried to understand how the artistic practice contributes to the construction of an “inhabited place”.

The conference cycles are essential for the dissemination work promoted by the association, because it is a meeting place for professionals of the field of the arts and other investigation areas and where other actions and exhibitions are presented and debated.

We want to stress the continuous technical and logistic support that has been provided in several projects over the last years, co-producing with different institutions and creators: support with the assembly of musical, theatrical and performative shows; co-production of projects, such as Tubando by Paulo Morais,

Canal Zero, Chuva Pasmada by the group Evoé, Cooperativa Pia, Alma d’Arame, among others, that were advised at an executive and administrative level, which allowed connections of the entertained projects to the municipality and other local, national and international entities; production of stage machinery and volume animation cinema in Desassossego, by Lorenzo Degli ?Innocenti; support in the video edition of projects like Terra di Barro by Pedro Conceição or In the Land of P… by Teresa Ranieri; support in the project area, Escola Secundária de Montemor-o-Novo
(multimedia);

Audio recording and edition of projects in residency, which represent important promotion materials for the dissemination of proposals; welcoming of travelling artists that seasonably need some space for workshop and lodging, thus making their proposals viable.

The program ‘Da Terra e do Ar’  has extended itself throughout the biennium 2009/2010 and was financed by Direcção-Geral das Artes, Ministry of Culture. It has incorporated the Plastic Arts and Photography and arised from the necessity to rectify local and national needs in these areas, identified through an evaluation work and from the developers experience, which throughout the years, have worked with Oficinas do Convento: José Manuel Rodrigues, Tiago Fróis, Virgínia Fróis, Vasco Silva, João Bento, João Sofio, João Bastos and Sara Matos.

In January 2009, it was created the Centro de Artes e Ofícios – Centro Interpretativo do Lugar (CAO), in the abandoned building of Cooperativa de Trás di Munti, in the Santiago island – Cape Verde. This Center, under the legal right of Tarrafal Municipality, guarantees the continuity of the masters craftsmen work, providing them appropriate infra-structures for their work, and begins a bond between the local artistic production and the Cape Verde’s autarchy and government.

From CAO, it was created the Loja da Terra (Earth Shop), in the Tarrafal’s market, where local products are sold. This shop is a fundamental contact spot, where visits to the craftsmen workshops can be booked and also CAO, securing the flow of its products and the turistic promotion of the region.

The event Cidade Pré0cupada (2009-2018) aimed to “occupy” Montemor-o-Novo with various languages that could reach new public and also the community from Montemor. This was an oportunity to stimulate different exisiting structures and equipment in the city, and also to appreciate partnerships, from different artistic manifestations, reflecting the legacy which the Association has been forming from its work experience.

In 2019, the event Cidade Pré0cupada reinvented itself with the name Pre0cupada and suggests the “ocupation” of Montemor-o-Novo and the village of Casa Branca, with new and different projects of the contemporary artistic creation, bringing to the outside the Oficinas do Convento’s legacy.

For the first time, the event breaks through from the limits of Montemor-o-Novo! The spotlight is in Casa Branca in this edition due to its potential. An old railway village, sterotyped by the desertification of Alentejo, with buildings, schools and uninhabited houses, with a connection to Lisbon, Évora and South Alentejo, and in a county with critical thought willing to build a creation center. This is the motto for this event.

 

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SÍNTESIS DEL TRABAJO DESARROLLADO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS

Las actividades de los creadores de la asociación contribuyeron a que la cultura se definiese como uno de los ejes de desarrollo de la ciudad. De este modo, las actividades de la asociación se estructuran en el territorio como respuesta a las necesidades de la ciudad, de los artistas y de los investigadores.
Las acciones programadas favorecen la formación y la producción de obras de artistas al inicio de su actividad, proveyéndoles con medios de trabajo y poniendo a su disposición estructuras para la producción de obras en las áreas de Escultura (cerámica y metal), de la Imagen (fotografía y multimedia), de la Música y de la producción de eventos multidisciplinares.
Sobresalen los proyectos que implican a los dominios del Arte Público, el Paisaje y el Patrimonio Natural, Arquitectónico y Ambiental:

Simposios de Escultura – La recuperación de una tejera (fábrica tradicional de producción de ladrillos y baldosas) permitió avanzar a la cerámica de gran formato y se encuentra presente en el origen de la realización de los tres Simposios Internacionales de Escultura en Terracota (1996, 1998 y 2001), estableciendo una relación directa con la arquitectura tradicional y las materias cerámicas del lugar, formando parte del espacio público.
Talleres experimentales -Nuestros programas de formación han tenido especial importancia en la resolución de lagunas a nivel nacional, recurriéndose, siempre que se traduzca en un valor añadido para los participantes, a invitar a artistas extranjeros, como por ejemplo Nina Hole (Dinamarca) y Arnie Zimmerman (EEUU) cuya experiencia contribuyó a revalorizar y abrir nuevas posibilidades para la creación artística, así como para beneficiar e introducir nuevas técnicas en el local de trabajo como la construcción de un horno de sal – gres de sal, guiado por los ceramistas Annemette Hjortshoj y Claus Domine Hanssen (Dinamarca) o también de Elsa Gonçalves (Portugal) con la construcción de un horno de alta temperatura.
Residencias – Están siendo creados nuevos valores introduciendo la cerámica de alta temperatura, permitiendo dar respuesta a proyectos de artistas (portugueses y extranjeros), que viven aquí o vienen para realizar una residencia con la finalidad de producir sus obras o grupos escolares como por ejemplo el de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa y de la Escuela Secundaria Artística Antonio Arroio para la realización de talleres prácticos relacionados con diferentes tecnologías.

Otra vertiente de las orientaciones del trabajo realizado responde a las preocupaciones sobre la calidad del espacio habitado y las relaciones entre el medio rural y el medio urbano.
La recuperación del río Almansor, así como de uno de sus molinos, el de Ananil, fue la causa para desarrollar el programa Proyecto RIO (2004-2005), destacando en el mismo las siguientes acciones:
– “Proyectar el río” parte de una invitación a los socios de la asociación y a los estudiantes de artes a crear obras en un contexto y territorio específicos, de lo que resultarán un conjunto de 16 obras de diversas disciplinas: fotografía, instalación, documental, videocreación, performance, pintura y diseño.
-Las obras fueron presentadas en el Molino de Ananil, en el río Almansor, en la vega, en el castillo y en la galería municipal, constituyéndose como punto de partida para reflexionar sobre el patrimonio, la memoria y el espacio.
-Los ciclos de conferencias “Charlas alrededor del río I” (2004) y “Charlas alrededor del río II” (2005) reunieron a varios especialistas de diferentes áreas del saber, de las artes y las ciencias, produciendo así una reflexión transversal sobre el paisaje rural, el arte público y la conservación del patrimonio en sus vertientes arquitectónica, natural, ambiental y social.
– La realización de los cursos post-licenciatura “Río, paisaje y ciudad” (Marzo de 2003) y “Diseñar el paisaje” (Abril de 2006), orientados por los especialistas en arte pública Antòni Remesar y Javier Maderuelo (Universidad de Barcelona y Universidad de Alcalá de Henares en España) tuvo la finalidad de contribuir al desarrollo y profundización de los conocimientos sobre lo local y avanzar en las propuestas de discusión al respecto.
-Estas iniciativas, más allá de dejar publicados uno conjunto de textos de calidad científica, tienen el mérito de traducirse en visiones multidisciplinares, realizando preguntas desde diferentes perspectivas. El tiempo de conferencia y para los diálogos establecidos permitirían crear una consciencia del lugar para una futura toma de decisiones más adecuada y adaptada a la recuperación de este territorio y servir, de este modo, a un gran grupo de personas.
El Evento Cultural Ananil (2005-2008) fue un encuentro de creadores en forma de fiesta donde la música y las artes visuales y teatrales se presentaron en nuevos contextos y a nuevos públicos, ensayando y explorando nuevas vivencias sobre el espacio. La escuela en el río consiste en un proyecto piloto desarrollado con los alumnos de la escuela EB2,3 de Montemor-o-Novo que tiene como objetivo la consolidación de los conocimientos teóricos adquiridos en la escuela, el desarrollo del interés por la ciencia y por las nuevas tecnologías, el incremento de la observación multidisciplinar y la creatividad, sobre los dominios de la educación artística y ambiental promoviendo el respeto por los recursos hídricos en el presente y el futuro.
Durante el año 2006, fue desarrollado el Proyecto MARGENS, un programa de creación artística que pretendía pensar, proyectar y promover la creación artística a partir del concepto de margen. El programa fue constituido por dos talleres de intervención (orientados por especialistas): Diseñar el paisaje, por Javier Maderuelo, e Intervenir en el paisaje, por Alberto Carneiro, que exploraron la relación entre la ciudad y el espacio natural/histórico que lo rodea.
Se procuró que las intervenciones artísticas promovieran nuevas posibilidades de lectura y de experiencia a los habitantes de la ciudad. Charlas alrededor de los márgenes – 2006 fue un ciclo de conferencias internacionales que se encuadraba teóricamente en el programa Márgenes. Se reflexionó sobre la programación, gestión cultural y creación artística en ciudades periféricas, así como el tratamiento del cuerpo en las prácticas artísticas
contemporáneas.
Charlas alrededor del espacio (“Conversas à volta da Espacialidade”) – 2007. La reflexión propuesta en esta edición recayó, otra vez, sobre las circunstancias específicas del lugar. Pensar la ciudad de Montemor-o-Novo como un lugar de margen, permeable a influencias externas pero también donde se forjan circunstancias específicas de producción y creación fue una forma de comprender las particularidades del lugar y potenciar esas
particularidades.
Las temáticas del programa se centraron en la idea de espacio: el cruce entre las artes visuales y la arquitectura, la herencia del patrimonio histórico, la dilatación y permeabilidad del espacio generado por la práctica artística.
Se buscaba comprender cómo la práctica artística contribuye a la construcción de un “lugar habitado”.
El ciclo de conferencias es fundamental para el trabajo de divulgación promovido por la asociación, por ser un encuentro en el que se juntan profesionales del área de las artes y de otras áreas de investigación, en el cual se ponen a debate otras acciones y exposiciones
realizadas.
A destacar el continuo apoyo técnico y logístico que lleva siendo prestado en numerosos proyectos durante los últimos años, co-produciendo con diversas instituciones y creadores: apoyo al montaje de espectáculos de música, teatro, performance; co-producción de proyectos, tales como “Tubando” de Paulo Morais; “Canal Zero”, “Chuva Pasmada” del grupo Evoé, Cooperativa Pia, Alma d´Arame, entre otros, asesorados a nivel ejecutivo y administrativo potenciando las conexiones de los proyectos acogidos con la autarquía y con otras entidades locales, nacionales e internacionales; Producción de maquinaria de escena y para el cine de animación en Desassossego, de Lorenzo Degli Innocenti; Apoyo en la edición de video de proyectos como “Terra di Barro” de Pedro Conceiçao o “In the land of P…” de Teresa Ranieri; Apoyo de área en proyectos de la Escuela Secundaria de Montemor-o-Novo (multimedia); Grabación y edición de audio y video de proyectos en residencia, constituyendo materiales de promoción importantes en la difusión de propuestas; Acogida de artistas en tránsito que necesitan temporalmente un espacio para realizar talleres y alojarse, haciendo así viables sus propuestas.
El programa “De la Tierra y del aire” (“Da Terra e Do Ar”) se extendió a lo largo del bienio 2009-2010 y fue financiado por la Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura. Comprende las áreas de las Artes Plásticas y la Fotografía y parte del impulso de combinar las necesidades locales y nacionales en estas áreas, identificadas a través de un trabajo de evaluación y de experiencia de los programadores que a lo largo de los últimos años colaboran con Oficinas do convento: José Manuel Rodrigues, Tiago Fróis, Virgínia Fróis, Vasco Silva, João Bento, João Sofio, João Bastos e Sara Matos.
En enero de 2009 fue creado el Centro de Artes y Oficios – Centro Interpretativo del Lugar (CAO) , en el edificio abandonado de la Cooperativa de Trás di Munti, en la isla de Santiago – Cabo Verde. Este centro, al abrigo legal del Municipio de Tarrafal, permite garantizar la continuidad del trabajo de los maestros artesanos, ofreciéndoles las estructuras adecuadas para el trabajo e inicia un nexo de unión entre la producción artística local y la autarquía y el gobierno cabo-verdiano.
A partir del CAO fue creada la Loja da Terra, en el mercado municipal de Tarrafal, donde se comercializan los productos de la región de Trás di Munti. Esta tienda es un punto de contacto fundamental, donde pueden ser reservadas las visitas a las oficinas de los artesanos y al CAO, garantizando la promoción turística de la región.
El evento Cidade PréOcupada (2009-2019) propone “ocupar” Montemor-o-Novo con diversos lenguajes que llegasen, tanto a nuevos públicos, como a la comunidad montemorense. Esta fue una oportunidad de dinamizar una serie de estructuras y equipamientos existentes en la ciudad, así como de valorizar colaboraciones, a partir de diferentes manifestaciones artísticas, reflejando el legado que la asociación está creando a partir de su experiencia de trabajo.